Meet our artists

Μαριλένα Κρανιώτη

Ελένη Ξυνογαλά

Βαλεντίνη Μαυροδόγλου

Gera

Imagine

Υακίνθη Στρατοπούλου

Αγγελιάννα Κορωνιού (foxylady)

The Krank

Ηλίας Βασιλός

Μαριλένα Κρανιώτη

Η Μαριλένα Κρανιώτη (γεν. 1997 Ελλάδα) είναι εικαστικός καλλιτέχνης που ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Έχει αποφοιτήσει από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με κατεύθυνση τη γλυπτική. Η δουλειά της αποτελείται από μικρής και μεγάλης κλίμακας γλυπτικών εγκαταστάσεων, με κύριο υλικό το μέταλλο, οι οποίες πραγματεύονται φιλοσοφικά και μεταφυσικά ερωτήματα. Η έρευνα της εστιάζεται στην παρατήρηση και την μελέτη των φυσικών φαινομένων και με μέσω των συμβόλών δημιουργεί έργα με τελετουργικές διαδικασίες. Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε Μουσεία, Γκαλερί και Φεστιβάλ σε Ελλάδα και Ιταλία.
The Krank (γεν. 1988 Ελλάδα) είναι εικαστικός καλλιτέχνης που ζει και εργάζεται μεταξύ Αθήνας και Βερολίνου. Σπούδασε Καλές και Εφαρμοσμένες Τέχνες στην Αθήνα, εστιάζοντας σετοιχογραφίες, ζωγραφική & εγκαταστάσεις. Το έργο του έχει παρουσιαστεί ευρέως σε όλη την Ευρώπη. 

Ελένη Ξυνογαλά

Η Ελένη Ξυνογαλά εργάζεται ως εικαστικός διαδραστικών έργων ερευνώντας την ενσώματη νοημοσύνη και τις πιθανές συνέργειες μεταξύ των ανθρώπινων και τεχνολογικών οικοσυστημάτων. Στην πρακτική της, γίνεται διαμεσολαβητής αυτών των οικοσυστημάτων, δημιουργώντας υβριδικές περφόρμανς, που απομυθοποιούν τις στερεοτυπικές αντιλήψεις σχετικά με τα τεχνολογικά συστήματα. πραγματεύονται φιλοσοφικά και μεταφυσικά ερωτήματα. Η έρευνα της εστιάζεται στην παρατήρηση και την μελέτη των φυσικών φαινομένων και με μέσω των συμβόλών δημιουργεί έργα με τελετουργικές διαδικασίες. Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε Μουσεία, Γκαλερί και Φεστιβάλ σε Ελλάδα και Ιταλία.
The Krank (γεν. 1988 Ελλάδα) είναι εικαστικός καλλιτέχνης που ζει και εργάζεται μεταξύ Αθήνας και Βερολίνου. Σπούδασε Καλές και Εφαρμοσμένες Τέχνες στην Αθήνα, εστιάζοντας σετοιχογραφίες, ζωγραφική & εγκαταστάσεις. Το έργο του έχει παρουσιαστεί ευρέως σε όλη την Ευρώπη. 

Βαλεντίνη Μαυρόδογλου

Η Βαλεντίνη Μαυροδόγλου είναι εικαστικός / δημιουργός με σπουδές πάνω στην μόδα, τις γραφικές αλλά και τις καλές τέχνες . Δημιουργεί εικαστικό έργο , εκτίθεται , παραδίδει μαθήματα τέχνης σε μεγάλους & παιδιά , διοργανώνει εκθέσεις , σχεδιάζει την δική της σειρά απο ρούχο- αντικείμενο @valedzn προσαρμόζοντας τα έργα της γιατί υποστηρίζει ότι η τέχνη δεν πρεπει να ειναι κλεισμένη μονάχα σε μουσεία και πρέπει να είναι για όλους , να χώνεται στη ζωή μας σε μικρά καθημερινά πράγματα και να τους δίνει πνοή ! Αγαπά τα ταξίδια ,τα βιβλία και το σινεμά , βγάζει άπειρες φωτογραφίες, πάντα κάπου τρέχει και πάντα κάποιο

Gera

Ο GERA 1 είναι εικαστικός καλλιτέχνης που ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Ξεκίνησε ως graffiti writer το 2009 και το 2021 αποφοίτησε από τη σχολή Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Το έργο του επικεντρώνεται στην επανερμηνεία της πραγματικότητας μέσω της οπτικοποίησης επαναλαμβανόμενων χρωματικών επιπέδων. Αντλώντας τις επιρροές του από την αισθητική της glitch art, επιχειρεί να συνδέσει παράλληλες ιστορίες που εκτυλίσσονται μέσα από πολλαπλά στρώματα κίνησης, μορφής και υφής. Η παραστατική του έκφραση γίνεται μέρος μιας αφηρημένης γλώσσας όπου η αλλοίωση, το λάθος, και η παραμόρφωση συνυπάρχουν σε ένα περιβάλλον αρμονικής αποδόμησης. Εμπνευσμένος από το graffiti, επιδιώκει να δουλεύει σε διαφορετικές επιφάνειες χρησιμοποιώντας το σπρέι ως κύριο υλικό του. Μέσω της παραμόρφωσης και των οπτικών αλλοιώσεων, δημιουργεί αποσπασματικές δομές επαναπροσδιορίζοντας τα όρια του πραγματικού και την ψευδαίσθηση της τελειότητας. Στα τελευταία του έργα, συνθέσεις μεγάλης κλίμακας μεταφέρονται σε καμβάδες αφηρημένου σχήματος, αξιοποιώντας με τον βέλτιστο τρόπο την εφαρμογή αντιθετικών υλικών. Έχει δημιουργήσει murals και έχει πραγματοποιήσει εκθέσεις στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη καθώς και σε άλλες μεγάλες χώρες, όπως στην Γερμανία, τη Γαλλία, την Ιταλία, τη Ρωσία, τις ΗΠΑ κ.α.

Imagine

Street artist με έδρα τις γειτονιές του Πειραιά και σπουδές στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Κύριο στοιχείο της ζωγραφικής του ο φωτορεαλισμός και το ακαδημαϊκό σχέδιο σε συνδιασμο με θέματα που αφορούν κυρίως το αστικό tοπίο και τη ζωή στην πόλη.

Υακίνθη Σταρτοπούλου

Η Υακίνθη Στρατοπούλου είναι ελληνίδα εικαστικός και ποιήτρια. Εργάζεται με βάση την Αθήνα χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές, μέσα και χρωματικές παλέτες σε μια διαδικασία ανάδειξης της ποιητικής πλευράς της δημιουργίας. Τα συναισθήματα είναι ο κύριος πυλώνας του καλλιτεχνικού της αφηγήματος, εστιάζοντας στην ανθρώπινη φύση, τα σώματα, τα πρόσωπα, την επαφή και την απώλεια, μετουσιώνοντας τις εμπειρίες που γεννούν οι εικόνες και οι στιγμές αυτές σε αφηρημένες φόρμες, χρώματα, σχήματα και λέξεις. Οι φιγούρες της μπλεγμένες σε ένα περιβάλλον που συνθέτει την υλική και πνευματική μας υπόσταση προκαλούν τον θεατή να αναγνωρίσει την απόλυτη και επιτακτική ανάγκη των καιρών μας για αγάπη, ένωση και συναισθηματική αυθεντικότητα.

Αγγελιάννα Κορωνίου (foxylady)

Ονομάζομαι Αγγελιάννα Κορωνιού (foxylady) και είμαι tattoo artist στο Dildo tattoo studio. Είμαι στο χώρο του tattoo σχεδόν 10 χρόνια. Αγαπώ την ΓΥΝΑΙΚΑ. Με όποιο τρόπο μπορώ, προσπαθώ να γίνω η φωνή μας. Αγαπώ το σώμα μας, το μυαλό μας, την ψυχή μας, τη ΔΥΝΑΜΗ μας. Είμαι εδώ για ΟΛΕΣ ΜΑΣ. ΜΑΣ ΑΓΑΠΩ. ΜΕ ΑΓΑΠΩ.

The Krank

Ο The Krank έχει 2 ατομικές εκθέσεις στο Βερολίνο, 1 Μπιενάλε & 49 ομαδικές εκθέσεις στο Βερολίνο, το Αμβούργο, το Λονδίνο, το Ντίσελντορφ, τις Βρυξέλλες, τη Λουκέρνη, τη Βόννη, το Κάσελ, τη Λειψία, το Crans-Montana, τη Βαρκελώνη & την Αθήνα τα τελευταία 6 χρόνια. Τα έργα του ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές στην Ευρώπη, την Ασία, την Αμερική και την Αυστραλία, στη συλλογή The Solar Panel Art Series του Olafur Eliasson και στη MON Collection of Contemporary Art. 

Ηλίας Βασιλός

Ο Ηλίας Βασιλός γεννήθηκε το 1989 στην Πτολεμαΐδα. Το 2014 αποφοίτησε από το τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του ΑΠΘ. Τα τελευταία χρόνια έχει παρουσιάσει δύο ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Μέσα από το έργο του, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια εικαστική πρόταση όπου η επανάληψη της χειρονομίας και η μαθηματικοποίηση της δημιουργικής διεργασίας γίνεται κατά κάποιον τρόπο μια “γραφή χρόνου”, που σε συνδυασμό με την ρυθμικότητα των έργων επιτρέπουν την δημιουργία ενός εικονικού χώρου ενατένισης και φιλοσοφικού αναστοχισμού. Η καλλιτεχνική του έρευνα ξεκινά με την λεπτομερή εξέταση της σχέσης του χώρου με τον χρόνο, ενώ η επαναληπτική γραφή που τον καθορίζει γεννά μοτίβα και πλέξεις που οριοθετούν πεδία ψευδαίσθησης χρωματικών και δομικών συνάψεων.